오케스트라 예제

심포니 오케스트라에서 가장 자주 연주되는 레퍼토리는 서양 클래식 음악이나 오페라입니다. 그러나 오케스트라는 때때로 대중 음악(예: 콘서트에서 록 또는 팝 밴드와 함께), 영화 음악에서 광범위하게 사용되며 비디오 게임 음악에서 점점 더 자주 사용됩니다. 오케스트라는 교향곡 금속 장르에도 사용됩니다. “오케스트라”라는 용어는 재즈 앙상블에 적용될 수 있습니다(예: 빅 밴드 음악의 연주). 이 달라스 심포니 오케스트라 사이트를 확인: https://www.dsokids.com/listen/by-instrument/.aspx. 각 주요 악기는 사운드를 만들거나, 곡을 연주하거나, 오케스트라와 함께 연주하는 것을 들을 수 있습니다. DSO 키즈 사이트의 나머지 부분을 탐험, 너무 – 역사를 통해 다양한 작곡가에 의해 작성 된 음악을 듣고 초보자를위한 음악 이론에 대한 정보를 찾을 수 있습니다. 댈러스 심포니 오케스트라, 멋진 웹 사이트를 개발해 주셔서 감사합니다! 지휘자는 그들이 지휘하는 오케스트라 나 합창단의 안내자 역할을합니다. 그들은 수행 할 작품을 선택하고 자신의 점수를 연구, 그들은 특정 조정을 할 수있는 (예를 들어, 템포에 관한, 관절, 관용구, 섹션의 반복, 등등), 자신의 해석을 운동, 공연자에게 자신의 비전을 전달.

그들은 또한 리허설 일정,[29] 콘서트 시즌 기획, 오디션 청문회 및 멤버 선발, 미디어에서 앙상블 홍보 와 같은 조직적인 문제에 참석할 수 있다. 오케스트라, 합창단, 콘서트 밴드 및 빅 밴드와 같은 기타 상당한 음악 앙상블은 일반적으로 지휘자에 의해 주도됩니다. 풀 사이즈 오케스트라는 때때로 심포니 오케스트라 또는 필하모닉 오케스트라라고 할 수 있습니다. 주어진 공연에 사용되는 뮤지션의 실제 수는 연주 중인 작업과 공연장의 크기에 따라 70명에서 100명 이상의 뮤지션이 다를 수 있습니다. 챔버 오케스트라 (때로는 콘서트 오케스트라)라는 용어는 일반적으로 약 50 명 이하의 작은 크기의 앙상블을 의미합니다. [인용 필요] 예를 들어, 요한 세바스찬 바흐와 조지 프리드리히 헨델, 또는 하이든과 모차르트의 클래식 레퍼토리와 같은 바로크 음악을 전문으로 하는 오케스트라는 로맨틱 음악 레퍼토리를 연주하는 오케스트라보다 작습니다[인용]. 요하네스 브람스의 교향곡과 같은] 전형적인 오케스트라는 18세기와 19세기에 걸쳐 규모가 커졌고, 리처드 바그너의 작품과 구스타프 말러의 작품에서 요구되는 대형 오케스트라(120명의 연주자)와 함께 절정에 이르렀다. 다양한 고용 제도가 있습니다. 가장 인기있는 위치는 오케스트라에서 영구적 인, 임기 위치입니다. 오케스트라는 또한 계약에 음악가를 고용, 전체 시즌 이상에 하나의 콘서트에서 길이에 이르기까지. 오케스트라가 매우 큰 후기 낭만적 인 시대 오케스트라 작업을 할 때 개별 콘서트에 고용 될 수 있습니다, 또는 아픈 영구 회원을 대체 할 수 있습니다. 단일 콘서트를 위해 공연하기 위해 고용 된 전문 뮤지션은 때때로 “서브”라고합니다.

일부 계약 뮤지션은 영구 회원이 육아 휴직 또는 장애 휴가 기간 동안 영구 회원을 대체하기 위해 고용 될 수 있습니다. 무스타치오 브릿 로커 딥 퍼플 (“물 위에 연기”를 기억?) 및 로얄 필하모닉 오케스트라 사이의이 놀랍게도 환각 협력은 고전이다. 1969년에 공연된 이 곡은 45분 동안 기타 솔로와 오케스트라 를 거닐며 우드스톡 시대의 헤어 스타일을 턱시도와 필하모닉의 꼬리에 대고 연주합니다. 이 작품은 기본적으로 그룹과 오케스트라 사이의 밴드의 전투에 해당하는 무엇과 게이트에서 나오는 프랭크 자파 자랑스럽게 만들 것입니다 완전히 통합 된 프로그 록 운동으로 끝납니다.